From Another Planet: Diary*Cinema

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2010年2月24日水曜日

14日は・・・

バレンタイン！
今年もマンション階下ではバレンタインの風物詩を鑑賞。
女の子集団がオートロックを押すかどうかモジモジ。
今年は二組の集団に遭遇しました。
私が把握している小学生のオトコノコは1人だけですが、
小さいけれど「ありがとう」と言える気持ちの良い子なのです。

と、いうかTOHOでは一本1000円で映画がみれちゃうのです。
レイトショーといい、レディースデーといい、TOHOさんは太っ腹だなー。
てなわけで、本日は二本立て。
「明日に向かって撃て」「インビクタス・負けざる者たち」の二本を鑑賞しました。
休日＆1000円＆バレンタインのトリプルアタックにいずれも満員御礼でした。

■「明日に向かって撃て」
TOHOで2月から始まった、朝10時の映画祭という過去の名作を放映する企画の二週目。
「明日に向かって撃て」は大好きな映画です。ああ…、何度観たのでしょう。
テンポよくコミカルに描写しつつも、やはり心に残るのは、アウトローのやるせない生き様。
ロードムービーの王道。美しい映像と印象的な音楽がさらに盛り上げてくれました。
私も三十路を迎えたせいかレッドフォードの男の色気に見とれますね。足ながっ。
とはいうものの、両者を対比してみたとき、三枚目で男気溢れるブッチが好きだなー。
これは昔から変わらず。
やはり名曲。このシーン大好き。

気になるのは、その後のキャサリン・ロスの生き方。
彼らの死を遠くアメリカの地で知って、その後の人生をどう生きたのでしょう？
教師という堅実な道を捨てて、犯罪の片棒を担ぎつつ酒と薔薇の日々を過ごします。
大胆不敵・自由奔放な二人のアウトローは、
平凡な生活から夢の世界へいざなってくれる希望の光だったに違いないでしょう。
濃密な時間を過ごした彼女は、
彼らの死を昇華して元の生活に戻ることができたのでしょうか？

2010年2月13日土曜日

「トロピカル・マラディ」

「アジア映画の巨匠たち」せっかく大阪まで来たのだからと
追加でさらに一本。
タイのアピチャッポン・ウィーラセタクン監督の「トロピカルマラディ」を鑑賞。

冒頭で中島敦の山月記一文が流れる。なんだ？？
タイの山間部に駐屯する兵士と、地元の青年との恋物語。
二人の視線のやりとりや、指をからめあうししぐさに
胸がキュンと苦しくなる感じ。。。オートバイで疾走し、愛の手紙を送りあう…。
けれどもそんな淡い恋物語…は前半で終了。
いきなり、青年は消えてしまい後半部に突入。

後半は兵士が近隣で起きる人間や家畜の失踪事件を追うために
山に入るシーンから始まります。
実は失踪事件の犯人は虎なんですよ。そして虎は恋人が化身した姿。
孤独を埋めるために家畜や人を食べているのだけれど、
それでも埋められずに、闇の中で咆哮する。
人を好きになって一緒にいると逆に不安や孤独に襲ってきてしまう。
愛が深ければ深いほど、自分が1人であることを実感してしまうのですね。
思いの深さゆえに、猛獣に変化するしかなかったんだろうなあ。
相手を殺して魂を開放してあげるか、自分が食べられて彼の中でいき続けるか、
二人が救われる方法が一つしかなくて…ああ、重い。
山深い緑の中、しかも暗闇で対峙する二人は美しくもはかなくて。

男性二人の繊細な心の機敏や究極の愛の形を見ていると、
女性って現実的で俗物的でたくましいなーと思ってみたりね。
さっそく帰りに、青空文庫で山月記をダウンロードして読みました。
月の出ていない、小雨降る夜でしたが。

今回の「アジア映画の巨匠たち」特集では素晴らしいアジア映画に出会うことが出来ました。
鋭く社会や心理を描写し、感性のスイッチを押してくれながらも
エンターテイメントとして楽しめるのが巨匠たるゆえんなのでしょうね。
そして、アジア旅行を重ねているのに、表面しか見ていなかった無知な自分を反省。
もっと勉強しなきゃね。

「カカバカバ・カ・バ？」

「アジア映画の巨匠たち」2本目の作品。

フィリピン人カップルが、ひょんなことから日本のヤクザと
中国の麻薬密売人に追いかけられるドタバタコメディ。

正直中盤は、だれ気味でしたが、
終盤に差し掛かったとたん急激なカーブを描く盛り上がりや
奇想天外なオチは、さすが東南アジア…と思わせる見事なハイテンションぶり。

とはいいつつも、過剰な信仰や資本侵略者・日本に対する批判も盛り込まれてます。
フィリピンから見た日本観は勉強になりました。
そ80年代の資本の侵略は、世界大戦の時の帝国主義？となんら変わらないやね。
中学校の時によんだ「エビと日本人」を思い出しました。
エコノミックアニマルと言われてた時代も過去になりにけり…。

「天使への手紙」

「アジア映画の巨匠たち」を観にシネヌーヴォへ。
残りのチケットは2枚。さて、何をみるかな。

まずは、インドネシアからガリン・ヌグロホ監督の「天使への手紙」。
古くからの慣習が残る村を舞台に、少年を取り巻く
少年が大人に素朴な問いかけるたびに、大人は言葉を濁してまう。
少年を取り巻く人々に降りかかる残酷な現実・・・。
愛する人さらには唯一の仲間、飼い馬まで奪われ、
さらに心のよりどころにしていた「天使」からの手紙も
実は身近な人によって作成されたものだと知って、絶望する。

これは神様が決めた運命。
少年は誰をうらむでもなく、ただそれを受け入れて、生きていく。
変化に流されない、こんな生き方できないよなあ。
少年が持つ凛とした誇りと鋭い感受性ゆえなんだろう。
その2つを奇跡的に失わないことが、真の「希望」の姿なんだなあ。

ストーリー以外、インドネシア風俗の描写が逸脱していました。
儀式や葬式の様子がドキュメンタリー映画のようなリアルさ。
この映画、1993年の映画なのですけれど、
隣村との戦争で使う武器が、石やりや矢、刀なんですよ。
当時は近代化の波は押し寄せながらも、まだ伝統的な生活が残っていたのでしょうね。

心にずしりとくる映画でした。

2010年2月8日月曜日

「マニラ・光る爪」

なにやら映画鑑賞にせいがでる今日この頃。
大阪アジアン映画祭の関連企画、「アジア映画の巨匠たち」を観にシネ・ヌーヴォへ。
韓国のキム・ギヨン監督の「下女」が観たかったのですが、
財布を忘れて電車に乗り損ねるという始末・・・。
仕方なく出直して、フィリピンのリノ・ブロッカ監督の「マニラ・光る爪」を観ることに。

70年代のマニラを舞台に、
恋人を探すために田舎から出てきた男の子が、都会の闇に飲まれていくというお話。
主人公を取り巻く人たちも社会の底辺で、その日を精一杯生きている人達ばかり
主人公の物憂げで不安気なまなざしが、否が応でもバッドエンドを予想させてしまうのです。
都会に染まれなかった純粋さゆえのバッドエンド。

2時間という長時間で、話の筋も読めてしまうにもかかわらず、
最後までスクリーンに引き込まれるのはなぜなんでしょう…。
当時のフィリピン社会を批判するメッセージが痛烈だったから？
この映画で描かれていることは、当時のフィリピンでは当たり前で
映画のレンジの中で最大限の表現なのでしょう。
そして今は…？

昔のアジア映画って華人目線の映画しか知らなかったので、
世界にこんな重厚で素晴らしい作品があることを教えてくれた今回の企画に感謝。
そういえば、昔都会と田舎の関係性について考えてた時期に
図書館で読んだ資料に当時のフィリピンの写真があったなあ・・・。

シネヌーヴォは初めてでしたが、道案内がユニークな素敵な映画館でした。
おもわず、カメラのシャッターを押したくなる九条駅周辺の町並みも新鮮。
11日にまたお伺いします！

2010年2月7日日曜日

「ライブテープ」

仕事を駆け足で終わらせ、龍門で鼻水たらしながら海鮮そばを急いでお腹にいれ、
チャリで爆走してみなみ会館に向かう。
今日は、京都先行上映で、松江監督と主演の前野さんがいらっしゃるとのこと。
松江監督の映画、「あんにょんキムチ」からずっと気にはなっていたのだけど、
なんやかんやで見逃していてこれが初めての鑑賞。

元旦の吉祥寺を、歌手・前野健太さんが歌い歩く姿をノーカットで撮影した映画。
なんだけれども、「ライブテープ」を取り巻くあらゆるものが、
予期せぬ化学反応を起こしているんです。
それは、映画の中しかり、映画対観客しかり。関係性がね、常に変化する感じ。
前野さんの歌も、観客に届けられることで確実に生きて形を変えていっている。
そっか、「生きていく＝ライブ」ってことなのか。
こんなライブテープが出来るなんて、
ミュージシャンは嫉妬するんじゃなかろうか？
別の機会に観ると、また違った見方ができそうな鏡のような映画です。

監督ご自身が身の回りの方々の死に直面したとき、
前野さんの歌をよく聴いていたそうです。
他の作品は見ていないのだけれど、身近なものを主題にして、
自分と対象物の距離感をえぐるように描く方なのだろうね。

前野健太さんの歌を始めて聴きましたが、
前野さんが見えている世界を、普段使いの言葉でありのまま表現している。
そして、とてもリアルで優しい。
高めの声にサングラス、パーマかかった髪形は、
どことなく原田真二の面影がありました。今度ライブに行きたいです。

そして、松江監督の「あんにょん由美香」が2月18日からみなみ会館で始まるの。
初日1000円だから、またチャリで大宮通りを爆走して観に行かないと！
そして吉祥寺を訪れた際には、サントラを聴きながらあのルートを歩くのだ。
「東京の空はただ青かった」

2010年1月30日土曜日

「Dr.パルナサスの鏡」

キャラメルポップコーンが呼んでいる…。

てなわけで二週連続映画を観に行ってきました。
お酒が飲めないと物思いにふけることができない俺。
体がお酒を受け付けない昨今、
映画館でイマジネーションを膨らませる代替行為で満たしているのか？？
といいつつも、今日の目的はキャラメルポップコーン。
映画好きの同僚より、「Dr.パルナサスの鏡が面白そう」との情報をいただいたので観てみることにしました。

人間の欲深さと懺悔がブラックユーモアとカラフルな色彩で色づけされていました。
罪を悔い改めて更正したいというのも一個の欲望なんだなー。
数ある選択肢の中で、どれを選ぶかは本人次第。
常に何かと何かを天秤にかけ、選択しながら生きている。
んでその欲望が可視化されるとえぐいのなんの。

オースティンパワーズのミニミーとパルサナス博士、悪魔ニックの台詞の掛け合いに終始爆笑。
「社会的には片隅」
「選択するのはもういやだ」
などなどなど。

ヒロインの女の子のドーリーフェイスが、グロ感を増幅するんだよね。
4人の男優さんも、トムウェイツも、誰も彼もナイスキャスティング！

いやはや、これは快作。もう一度ゆっくりと観直したいなあ。
自分の欲望が想像力を増幅する鏡に映し出されると、どんな世界になるんだろう。

「かいじゅうたちのいるところ」

小さいころ、この絵本が好きでした。（持っていなかったけど）
少年（マックス）が、いたずらな顔が最後にはおだやかな表情に戻るのですが、
子供心にはその展開がゆるせなかったのです！
なんや！お前帰ってくるのか？と憤りました。
昔から旅願望が人一倍強く、親の手を跳ね除けて家出してしまう子供でしたし、
閉塞的な田舎の保育園の雰囲気がとても苦手だったので、
旅ができるマックス少年がとてもうらやましかったのよ。
あ、周りの人に愛さ甘やかされて子供でしたので、好き勝手やっていたのです。
水木しげる先生の絵を思い出させる線だらけの絵が大好きだったなー。
こんなにもかわいい怪獣がいるんだなー。いいなー、あいたいなー。
と、自分の子供のころの姿を思い出させてくれる。

一言で言ってしまえば、面白くなかった…。
「は？」

久々に訪れた映画館だっただけに、映画に要求する満足度が高かったのでしょうか？
人の心の温かみや繊細な子供心、登場人物の表情から、うるっとくる場面もありました。
…が感動は長続きしない。
普段自分が属している社会から解放された、ドキドキ感が…寸断。
戦いとか孤独とかリアルさも織り込んではいるけれど…寸断。
展開が速く、すべて表面的にうすっぺらく感じられる。
素材を用意して、はいリミックス！この切り口、ちょっとオレ流味付けしてみました。

多分その原因は音楽。
音楽そのものはローファイ感覚溢れる良質ポップなのだけれど、
気持ちが入りかけたときにカサカサと鳴らされて興ざめ。

ここまで作った側とテンションと価値観がずれまくり、不快な映画もめずらしい。
スパイクジョーンズが監督なのですね。そういえば「マルコビッチの穴」…面白くなかった。
映像好きな人とか、奇をてらった表現が好きな人にはいいのかなー。うーん。
一緒に行った人も同じ感想、「は？」。
その人は昨日アバターを観に行ったけど、冒頭で飽きて８割方寝ていたらしい。
まあ人と感性がずれた2人なんでしょう…。

感じ方は人それぞれですし、あまりご参考にされないように。
映画は生もの。ご自身で実物を見て感じてみてください。